중세미술과 르네상스 미술의 차이

중세미술과 르네상스 미술에 대해 이해하고 그 차이를 알아보도록 하겠습니다.

 

중세미술

중세미술은 서유럽에서 6세기부터 15세기 후반까지의 예술을 뜻합니다. 중세미술은 다양한 종류의 예술을 포함하며, 벽화, 초상화, 한수대 등의 조각이나 금속공예, 유리 예술, 주방 예술 등 다양한 형태의 기술을 가졌습니다. 이러한 예술은 대부분 기독교 제국의 종교적 영향 아래서 만들어졌으며, 성경 이야기나 성인들의 생애, 신앙적 상징 등을 다양한 형태의 작품으로 제작하여 기독교의 교육적, 신앙적 목적을 달성하였습니다. 중세미술은 그 고유한 표현 기법과 심성, 문화와 사상, 역사적 배경을 통해 전 세계적으로 널리 알려져 있습니다. 예를 들어, 고딕 양식의 교회 건축, 유럽의 극사실주의 예술, 대표적인 화가들인 공예 중심의 포르투갈 슈트로 목상 예술, 화려했던 비잔틴 화가들의 단순함에서 벗어나 깊이 있는 듯한 분위기를 내는 그들만의 색감 체계 등이 그 예입니다. 중세미술은 그 당시의 문화나 종교적인 특징에 맞추어 그 형태와 내용이 다양하게 발전하였지만, 오늘날에도 그 독특성과 깊이 있는 표현으로 많은 이들의 사랑을 받고 있습니다.

 

르네상스 미술

르네상스 미술은 14~17세기 유럽의 예술을 뜻합니다. 이 전 13세기과 14~15세기 초반의 중세시대 예술에서 벗어나, 고대 그리스와 로마의 예술을 본떠 다시 조명하려는 시도를 하였습니다. 이 시기의 대표적인 작가들은 레오나르도다 빈치, 라파엘, 미켈란젤로, 티차이 등이 있으며, 이들은 자연과 인간 그리고 신과의 연관성에 대한 새로운 시각과 관심을 선보였습니다. 르네상스 미술은 대표적으로 선과 명암법, 원근법 등의 기술적인 발전과 함께, 중세시대 예술의 유교적 교육적 기능보다는 예술 자체의 고유한 독립성과 개성을 강조하는 특징이 있습니다. 특히 지상적인 현실을 생생하게 묘사하는 것이 중요하며, 인체의 움직임과 감정의 표현, 그리고 자연의 미에 대한 관심을 높였습니다. 러네상스 미술은 그 당시의 사회적, 경제적, 정치적 상황과 밀접하게 연관되어 있으며, 자연과 인간의 조화와 이상적인 정치관계, 신앙에 대한 심오한 생각 등을 표현하는 중요한 수단으로써 작용하였습니다. 이러한 특징 덕분에 르네상스 미술은 머지않아 문화적 혁명으로 자리 잡을 수 있었으며, 오늘날에도 세계적인 예술사적 가치를 가지고 있습니다.

 

중세미술과 르네상스미술의 차이

중세미술과 르네상스미술은 예술역사상 서로 다른 시대에 만들어진 미술 작품들로서, 대표적인 특징과 차이점을 보입니다. 중세미술은 기독교 종교적 상징을 중심으로 단순하고 독특한 형태가 특징입니다. 중세시기에는 개인과 개인의 생각보다는 교회나 통치자, 그리스도와 성인 등 상징적인 인물들, 혹은 어떤 이야기들을 담은 작품들이 많았습니다. 미술 작업에 대한 신념이 강하고, 표현기법은 커다란 제약이 있으며, 그로 인해 작품은 전체적으로 내러프고 익살스럽다는 특징이 있습니다. 반면, 르네상스미술은 고고학적 조사와 대학교육의 발전으로 인해서 전례 없는 기술과 인문학적 지식을 기초로 시대적 소외와 독립성의 차원에서 주체적 자유성의 확대가 이루어집니다. 그래서 인체나 자연 등을 상세하게 관찰하고 연구하여 그것을 정확하게 묘사하고 표현하는 작품이 많이 나타났습니다. 또한, 인간과 자연, 영감과 혁신을 중요시하는 양면성 태도와 독립적 예술성을 보여줘서, 대중들에게 매우 인기 있었습니다. 결국, 중세미술과 르네상스미술은 서로 다른 시대와 문화에 따라 예술이 형성되었으며, 작품의 형태와 생각하는 방식, 표현기법에서 차이점을 보일 수밖에 없습니다.